L'IA peut-elle remplacer l'humanité de la musique classique ?

La politique européenne en matière de technologie et de numérique navigue dans un paysage complexe, avec un développement récent significatif impliquant l'application de l'intelligence artificielle dans les arts créatifs. La performance de 2021 du Beethoven Orchestra Bonn d'un mouvement complété par l'IA de la 10e symphonie de Beethoven met en évidence les capacités croissantes de l'IA dans les domaines artistiques. Cette initiative, une collaboration entre des informaticiens, des historiens de la musique et des compositeurs, a utilisé le "Beethoven AI" pour analyser le style du compositeur et ses influences historiques afin de générer de nouvelles pièces musicales. La création du "Beethoven AI" a impliqué un processus sophistiqué d'analyse des esquisses existantes de Beethoven pour sa 10e symphonie, ainsi que des œuvres de compositeurs influents comme Johann Sebastian Bach. Ce cadre analytique a permis à l'IA de générer des compositions qui visent à refléter la signature musicale unique de Beethoven, traçant des parallèles avec la manière dont les modèles d'IA générative comme ChatGPT produisent des résultats textuels. Ces avancées soulignent la sophistication croissante de la capacité de l'IA à s'engager et à reproduire les processus créatifs humains. Cette intégration de l'IA dans la musique classique soulève des questions profondes sur la paternité, la créativité et la définition même de l'expression artistique. Alors que la technologie offre de nouvelles voies d'exploration et de performance musicales, elle suscite également des discussions sur l'élément humain irremplaçable dans l'art. Les implications s'étendent au-delà de la musique, signalant une tendance plus large de l'empiètement de l'IA dans des domaines traditionnellement centrés sur l'humain, suscitant des débats continus sur son rôle et son impact dans divers secteurs de l'économie numérique.